元宇宙爆火从什么时候开始，哪部 *** 小说让你看了好几遍？

答主看 *** 小说已有十余年，真正读了三遍以上的小说实属不多，下面分享三本真正非常喜欢的小说，读了也不止三遍以上。

仙侠流小说《诛仙》

修仙小说开篇力作，答主也是从诛仙开始入坑，犹记当年高中的时候以一句“天地不仁，以万物为刍狗”开始，真正融入玄幻世界，且刚好情窦初开时，这本小说不知带走了多少眼泪。

亦正亦邪，爱恨交织。讲述了青云山下的普通少年张小凡的成长经历以及与两位奇女子凄美的爱情故事，整部小说构思巧妙、气势恢宏，开启了一个独具魅力的东方仙侠传奇架空世界，情节跌宕起伏，人物性格鲜明，将爱情、亲情、友情与正邪搏斗、命运交战汇集在一起，现在想起还感慨万千。

无限流小说《无限恐怖》

大约是大二年纪看的小说，前面提到入坑修仙流小说，但因为长时间没日没夜的看已经有点审美疲劳，《无限恐怖》的出现开启了无限流小说的新篇章。

由现世所未知的科技创造的独特空间，把现世之人召唤过去并且将人送往类似电影的平行宇宙进行历练，获得各种奖励由此可促进人体进化等，一反玄幻的小说路线，采用了用电影来铺设情节，使情节更加的充满变数。

恐怖类小说《地狱公寓》

近期好几刷的恐怖小说，跟以往的恐怖小说不同的是并没有对恐怖场景做过多的描写，而是将恐怖融入字里行间，也是答主唯一一部只敢在白天看的小说，现在想想还浑身发冷。慎看慎看！！！

死亡并不可怕，可怕的是生不如死的恐惧折磨；死亡并不绝望，绝望的是明知徒劳的奋力挣扎；人性善恶在这里被彻底颠覆……是像人一样死去，还是像鬼魁一样苟活，到哪里寻找生命与人性的救赎？五十年一现的地狱契约即将出现。传说，这是逃离地狱公寓的唯一途径。活下去！

近两年一度势微的台剧开始破冰式“复兴”。

以《我们与恶的距离》《俗女养成记》《想见你》等为代表的台剧在内地播出，不仅口碑过硬，在豆瓣均位列9分阵营，引起高讨论度和热议。

题材多样， *** 精良，台剧似乎摆脱了过往偶像剧霸屏的态势，走入另一个阶段。

尤其刚完结一个月的《想见你》，超过47万的粉丝在豆瓣打出了9.2的高分，剧情一直被观众津津乐道，成为难得的开年刷屏剧集。

对此，《想见你》导演黄天仁表示：“没有想到这部作品会引起如此大的反响和讨论度，超出了我的预期。这离不开团队每个人的付出，也离不开观众的支持，他们分享安利，让更多人看到了这部作品。”

观众买账，口碑稳定，与作品过硬的质量不无关系。那么台剧《想见你》爆款是如何产生的呢？其背后是否代表着台剧“复兴”的普遍性规律？对内地剧集有哪些借鉴之处呢？

《想见你》导演黄天仁

对此，我们和《想见你》导演具体聊了聊拍摄台前幕后的故事以及对台剧发展的整体看法，希望给大家一些启发。

《想见你》的成功，

是每个环节的“加权”

在采访的过程中，黄天仁导演强调，之所以能取得这么好的成绩，不是某个人的付出成果，而是参与 *** 的每一个环节的“成功”。

的确，对于影视作品来说，木桶效应同样适用，从编剧到演员、导演、美术等，其中一个板块掉链子，都会造成损失；而如果每个环节都很好，就会形成加权效应。

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悬疑+爱情，不一样的偶像剧

《想见你》最让人津津乐道和眼前一亮的是将悬疑元素置入爱情剧中，引发观众的猜测、热议和互动。

穿越的故事很多，但像《想见你》这样构建出新意的故事很少。在过去与现在之间来回穿、多人穿，形成了一个莫比乌斯环的叙事结构，即无限循环，因复杂的时间交错和人物关系，网友甚至 *** 了《想见你》观看图谱，以辅助理解剧情。

来自豆瓣网友

导演黄天仁最初拿到的《想见你》剧本，是前三集的内容。“我一直比较喜欢悬疑、推理类作品，看到这个高概念的故事，觉得既复杂又非常新奇。隐藏了很多议题、用意想不到的方式去诉说，会让人觉得新鲜，很值得玩味，是个不可多得的故事，让人忍不住想要一探究竟。”黄天仁表示。

《想见你》创意性的故事，跳脱出传统台剧的爱情剧框架，人物情感真实饱满，又加入了不少非典型性的元素，让大家看到了不一样的台湾爱情剧。

可以说，《想见你》的成功，首先是故事的成功。

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剧本前置工作，不只是编剧的事儿

如此复杂的故事从文字剧本转化为影像成片，无疑是具有很高难度的。

黄天仁作为一个剧组开机之前，必须做好充分准备的导演。

为了捋清整个故事架构、梳理人物各自的性格，他提前4个月进组，和大家讨论和打磨剧本。

他向来对于剧本非常看中，必须将其揉碎掰开，他认为对于人物和故事情节胸有成竹之后，才可以指导演员进行拍摄。

这种前期对于剧本的打磨，最终对整个作品起到了关键性作用。

编剧之一的简奇峯曾表示，他们在创作时，很难用最短时间告诉大家时空观，得益于导演黄天仁想出用莫比乌斯环概念来进行环形叙述，很快就将叙事结构和时空场立了起来。

并且，黄天仁告诉我们，对其中很多细节也和编剧一起谈论设计，有很多创意想法的加入，让剧情更加合理和动人。

“原本剧本里之一集没有李子维，但我觉得让这个人物早一点出现，会给观众一些悬念，增加可看性，大家也采纳了这个意见。还有谢宗儒的石头，一直很连贯的在谢芝奇的诊所里出现，让观众有意无意看到这个东西。了解他们之间的关联。”黄天仁介绍说。

其次是选角，而这些演员在剧中的表现非常亮眼，柯佳嬿将两种性格的人物拿捏有度，许光汉阳光帅气符合剧中人设，施柏宇将暖男的温柔演得令人心疼。

黄天仁告诉我们：“更看重演员的匹配度和可塑性，如剧中莫俊杰的扮演者施柏宇，作为新人的他，会有些胆怯和羞涩的感觉，这与剧中角色性格和气质有点像。”

剩下的就是不断让演员相信角色、成为角色，在前期就捋顺角色在每个时间点、每个场景下的情绪。

对此，在剧本围读阶段， *** 方、导演和演员都经历了尝试，预演了每一场戏，每一句台词，用怎样的方式来说人物不同状态下的台词，怎样更合适。等到了正式开机后，剧本或台词基本就没怎么经历大的调整了。

《想见你》导演的对于作品前期剧本的打磨、演员对于角色的前期熟悉和认知，这些做法，也值得众多影视剧创作者借鉴。

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为观众造梦，要让他们“身临其境”

都说，影视作品是造梦的机器。那么更好的影视作品或许让人沉浸其中，不知道是在做梦。

为了在场景上符合不同年代的真实情况，美术组做了大量的工作，进行那个年代的考据和布置。

1998是个并不遥远的年代，物品的样子大家都是知道的。如为了保持统一性，收音机进行了染色以及陈韵如书桌上书的出版年份都经过了仔细的核对，每个细节都要做到尽量还原故事中应有的场景。

的确，尤其《想见你》作品中不断的时间穿越，在几乎没有任何字幕提示，观众却能通过场景剧情自己感受到，这是整个作品细节处理的结果。

黄天仁表示，“不要低估观众智商，只要你用心，他们能够注意到并且看懂。”

也因为剧组的认真、用心，用很多细节，不仅让这个脑洞极大的爱情悬疑故事实现了逻辑自洽、自圆其说，也让追剧的观众找到了解谜的乐趣。

这部剧的主创团队只有60人左右，但是整个团队的凝聚力和执行力都让黄天仁叹为观止。

面对提前泄露的大结局补救措施，他们更是用了一个最热血的 *** ——连夜加拍彩蛋，用更好的内容，反馈观众。

据黄天仁介绍，团队从决定拍彩蛋那一刻起，一两天时间不到就拍了出来。讨论了三个版本的剧本，到最终拍板定下来用了半天。第二天召集演员，6个小时拍摄完成，之后紧急投入后期。当天晚上就完成。

“团队不仅用心，并且效率非常高，正是因为每一个环节齐心协力才创作出打动人心的作品。”黄天仁表示。

而从《想见你》项目中，黄天仁发现观众的接受程度越来越高，观众想要看到新的、不一样的东西，不管是更切身相关的人事物、或是值得好好思考的议题，他都很愿意尝试。这也激发了影视作品更多的可能性，传统的偶像剧或许已经不能完全满足需求，他希望能够拍摄一些更有想象力的作品，给观众更多惊喜。

据了解黄导新的项目已开始筹备，是一部剧本很具新意的高概念爱情悬疑剧，合作方同样是刚刚创造了爆款剧《安家》的耀客传媒。对此，黄天仁表示默契且价值观一致的合作团队非常重要，这次合作是强强联手，期待碰撞出更绚丽的火花。

台剧复兴，早已埋下了种子

《想见你》几乎是如今优质台剧的缩影和代表，接二连三的优质爆款出现似乎印证着台剧的复兴，那么台剧是如何“自救”的呢？

说到《我们与恶的距离》《俗女养成记》到《想见你》等台剧反馈好的原因。黄天仁人认为“多样性”发展功不可没。“如今的台剧已经不再像以前那样一直停留在单一偶像剧。它的往触角开始往外延伸，抵挡现实世界各个方面的探讨。”

而这种发展趋势在植剧场时候埋下了种子。

当年台湾知名导演王小棣策划了包含演员培养和完整作品拍摄的一系列训练计划，称为Q Place计划和植剧场系列。

植剧场确定了“爱情成长、惊悚推理、灵异恐怖、原著改编”四个主题。

植剧场推出的8部作

此后植剧场陆续在台视推出8部作品，市场反响热烈，更横扫金钟奖。

作为植剧场的参与者，黄天仁与王小棣合拍的《荼蘼》豆瓣评分同样不俗。这些作品打破了单一偶像剧题材，内容不再仅仅局限在豪门情感、偶像爱情中，而是逐渐延伸到平凡人的生活，映射社会的现状。也培养了众多新生代演员，许光汉参演的《恋爱沙尘暴》是其成名作，“植剧场”时期他就与导演相识，也合作了《稍息立正我爱你》，给黄天仁留下深刻的印象。

作为导演的黄天仁也深刻感受到植剧场带来的改变，“那时候发现其实观众可以接受多元化剧种，而不是只看霸道总裁或纯谈情说爱的戏。可以说，植剧场探索为后来台剧大量优质作品出现埋下了种子。”

从那以后，台剧进入多元类型化阶段，海外流媒体合拍成了众多台剧的 *** 模式。

外资的进入缓解了台湾影视剧资金匮乏的局面，HBO、Netflix、Fox等国外流媒体相继进入台湾市场， *** 了本土市场。海外平台这两年在台湾地区投资的电视剧就有十几部。

在黄天仁看来，国际平台进入可以让台剧市场从亚洲范围扩大到全世界。并且在某种程度上能够台湾电视人发挥一些创意。

任何产业发展都会有其瓶颈期，从与导演的对谈中，我们认识到，台剧能够坚持高质量创作、抓住市场机遇并以一种全新的姿态重新回归大众视野并吹响了台剧复兴的号角，这或许能给内地影视作品更多启示，产业的蓬勃发展固然需要机遇，然而“好团队是基础，好内容是王道”这才是必须坚守的真理。

肖战是一番，那肯定不奇怪。

虽说番位这种东西，一直以来饱受争议，但现实的情况，也必须要考虑吧！

只要有肖战在，就能吸引观众，说白了，靠肖战挣钱呢？那一番不给肖战给谁？

饭圈的粉丝，也比较重视这种事，总不能剧刚拍，就得罪饭圈的粉丝吧！

一部剧能否爆火，有时候真的离不开饭圈粉丝的支持。

肖战压白百何一番，其实在很多人的意料之中，白百何的热度，的确不如从前了。

她想走实力派演员的路线，不是不行，白百何的表演，还是挺有质感的。

但这部剧主打姐弟恋呢？她表演的质感也发挥不出来呀！

再有就是，白百何身上的负面消息。

别管真假，在很多人的印象里，白百何的形象也不如从前了。

就算她能解释清楚，这种情况也很难扭转。

真正的原因，我不好宣之于口，我只能说没办法阻止很多人戴着有色眼镜去看她。

在这个看脸的时代，好看的皮囊肯定会是重要的敲门砖和加分项，但在帅哥美女云集的娱乐圈，彭昱畅肯定不算最有优势的那个。不论从长相、身高还是情商方面来看，他的优势都不明显。但就是这样的彭昱畅，最近却有成为综艺新宠的意思。

彭昱畅出道是因为在《太子妃升职记》里演了那个可爱的强公公，后来又在《天天向上》里以“天天小兄弟”主持登场，但这些都不算让他大火的操作。真正让彭昱畅有了一定观众和粉丝基础的还当属和张子枫搭档主演的影版《快把我哥带走》。

后来在热播剧《都挺好》里串场小蒙总也算是借力刷了一把存在感。在刚刚过去的国庆节献礼片《我和我的祖国》，彭彭也露了脸。但其实公正而论，除了《太子妃升职记》和《快把我哥带走》，后面几部大片中他的表现都很一般，只能算刷个了存在感。

但这并不耽误彭昱畅成为综艺新宠。《向往的生活》第二季，他和张子枫成为常驻家庭成员，相比话很少又没那么合群的张子枫，彭昱畅显然起到了调节作用。不论是一本正经的发呆、迷茫，还是真实的猛吃，都让彭昱畅的路人缘大大提升。

两个细节能看出他在节目里有多真实。张子枫的内向与话少，让她和这档节目多少有点格格不入，彭昱畅总是适时又不过分突出地给张子枫解围，随时准备扮演“哥哥”的角色。不管来了多少当红的女嘉宾，不管“妹妹”多么开扒他的糗事，他始终是一幅憨憨傻傻又甘心被吐槽的模样。

不得不说，这样的操作很暖心也很容易打动人。相信我们周边很多人都有类似的社交恐惧症，在不熟的人面前有点无所适从，如果能有一个类似彭昱畅这样不抢风头又能恰到好处提供庇护和保护的人，那么再多再难的饭局也没那么恐怖了。这个点想必能到打动很多人，提升路人缘没跑。

另一个细节是彭昱畅的真实。作为一个明星，节目中彭昱畅的身材和大脸庞确实有点“过分”，于是他一边自律的坚持健身和锻炼，但一边又更真实的无法抵御美食的诱惑，加了一碗又一碗。这样的举动不是绝大多数的我们自己么？想减肥又不能放弃美食，想偷懒又不想放弃奋斗，两难之间彭昱畅给了个例子，我可以边吃边减，真是畅快又可爱。

在《向往的生活》里黄磊和何炅更是对他百般好评，直接秒杀了一众高情商的嘉宾。

有了这两点做基础，相信大家就不难理解为什么在美妆节目《口红王子》里，吴宣仪和沈梦辰都会愿意给这个美妆新手一些机会和鼓励。

相较懂套路又在努力学化妆的秦奋，以及周遭一群或会化妆又或者高颜值好身材的嘉宾，彭昱畅的劣势太明显了。顶着上火到起泡的嘴唇在现场，面对琳琅满目的化妆品，彭昱畅只有一个经典表情，那就是：迷茫。

这完全不像装出来的，直男人设不用立就在那里。再看他给模特画出的酷帅装简直惨不忍睹，如果大街上有人顶着这样的口红出门，估计要被躲着走了吧。但即使这样，吴宣仪也毫不犹豫选择将底妆和眉毛交给彭昱畅，最后甚至还将“口红王子“勋章也给了他，虽然有“做公益“的成分，但也可见彭彭的人缘。第二期，沈梦辰也不约而同选了相信彭昱畅，看来又怂又憨的彭彭的确是有手段的。

同样在《拜托了冰箱》里彭昱畅的表现也很直男很真实，别家的冰箱里装得满满当当也不乏情调，彭昱畅倒好，拉来出租屋的冰箱里除了过期食物就是饮料，基本没什么“烟火气”。但正是这点戳中了大家，租房在外的人不都这样么，很少买东西存储，能将就就讲究，没有因为是明星就故意现，彭昱畅赢就赢在了这点上。会套路的人那么多，来一个真诚的多好。

说了这么多，看去有点呆呆傻傻的彭昱畅为什么这么讨喜，大家想必都明白了，无非是真诚、懂事又不做作。当然这之外与何炅的力捧也不无关系。

细心的观众不难发现，彭昱畅至今所有的资源和操作好像都离不开芒果台。《天天向上》、《快乐大本营》就不用说了，《拜托了冰箱》、《向往的生活》、《口红王子》又都是何炅主持，再加上何炅对他“很认真”的肯定及处处维护，都可见一斑。小红靠捧，大红靠命，很期待彭昱畅的未来到底会怎样。

《小猪佩奇》又叫《粉红猪小妹》：是近几年来具潜力的学前儿童作品。在2015年到2016年期间，它的播放量就已经超过70亿。随着现在短视频的发展，它现在已经更新到第7季。在爱奇艺、优酷、腾讯视频、芒果TV等视频平台播放，目前播放量已累计超过100亿次。是什么原因让这部英国动画片火遍全球。

通过前几天更新的文章，我们会发现《小猪佩奇》这个“品牌”，从衣食住行等，方方面面都在渗透着我们的生活。接下来我给大家分析几点，我认为它受欢迎的原因。

1. *** 短视频的火热

个人认为《小猪佩奇》突然走红与 *** 短视频的大热有不可分开的联系。还记得前几年大家口中的社会语录，小猪佩奇身上纹掌声送给社会人吗？那一段时间真的很火，就连我也买过小猪佩奇的贴纸。

2.定位精准

《小猪佩奇》的成功，就在于对儿童的心理特点和接受能力的把握极为精准。符合儿童心理发展特点。它面向的观众群是2—5岁的学龄前儿童。温和的妈妈，宽厚的爸爸，傻乎乎的小弟。还有一群小伙伴和他们的家人。佩奇和乔治还有他的爸爸妈妈在一起生活的非常和谐。会去了解孩子的兴趣，陪他们做他想做的事情。

就连猪爷爷和猪奶奶这么大年龄，还会去陪着佩奇和乔治一起跳泥坑。当然了，这在现实中可能存在的不多，但是反映了他们一家非常和谐的气氛。

3.短小精悍

我为什么会用这样的一个词语来形容这部动画呢？你会发现每一季每一集它的时长一般都在5分多钟。除去开头的介绍，还有片尾的歌曲。仅仅只用了三分多钟可以将一个故事叙述的完整生动。

4.记忆深刻

学过心理学的小伙伴们应该知道，处于这一年龄阶段的学前儿童，不具备抽象思维，主要以形象思维为主。这一时期儿童思维的主要特点是具体形象性。而小猪佩奇它是以简笔画的形式呈现的。儿童会清楚地记得，佩奇是粉色的，乔治是蓝色的。只有在一些聚会上他们才会换成不同的样子。

5.英语口语练习材料

我觉得它真的是一部英语启蒙必备的动画片。小猪佩奇每集5分钟，每集一个主题，据网友统计，之一季里一共出现了4463个单词。它现在已经更新到第7季了，你想一下它的单词应该有多丰富。

它经常会成为一些英语学习平台和早教视频里的素材。