西方二元对立的宇宙观点，西方传统美学的特点？

西方二元对立的宇宙观点，西方传统美学的特点？

现代西方美学主要是指20世纪兴起于欧美的不同于传统的美学思潮。这种不同，一方面是指20世纪对美的认识走向了与传统本质主义美学决裂的非理性主义的哲学方向．而本质主义的传统美学是以二元对立的逻辑思维为特征的理性主义美学，其中尤以德国古典美学为标志；

另一方面是指20世纪美学思潮纷繁杂陈，很难统一为国别的划分，于是以流派为线索进行梳理成为认识20世纪西方美学思潮的主要思路。

如果说中国的汉文化圈是以仁义礼智信为核心？

中国古代传统文化，以儒释道三家为核心。不能单纯的以仁义礼智信概括，这只是儒家层面的思想。道家的道法自然，清静无为，佛家的四大皆空，对于中国传统文化都有深刻影响。

西方文化的主体思想来自于圣经，还有一小部分影响来自于荷马史诗。时至今日，圣经当中的很多训诫，依然是西方人在日常生活中的戒条。

先谈谈圣经。圣经分为旧约全书和新约全书两个部分。旧约全书实际上是犹太教的经典，被基督教继承过来。新约全书是基督传教时期形成的历史文件。旧约构建了一神教体系思想。强调只信仰一个神，也就是上帝。其他的所有神明都是虚妄的应当被打破。这形成了较为极端的非黑即白式的二元对立意识。同时也强调了犹太人作为天选之子的特殊地位，与上帝签订有特殊的条约。所以经典才以约书命名。新约对旧约的部分内容加以了发挥。之一个重要思想就是原罪理论。在旧约中就有原罪思想，在新约中，依然保持了这种观念，并且指出耶稣作为上帝之子，以这种特殊的身份代替所有人赎罪。第二个重要思想是，将天选之子由民族身份改为信仰身份。也就是说犹太人并不会因为民族出身而受到上帝的特殊眷顾，而只有信仰上帝的人，才会受到上帝的特殊眷顾。第三个重要思想是末日审判思想。这又和之前的原罪思想有联系。在世界末日那一天，所有人都将接受审判，无论活着的还是已经死去的，都要根据自身的罪行接受上帝的最终审判。这就是末日审判思想。这显然导致了西方人在看待时空的过程当中会不自觉的形成终点意识。

接下来再谈荷马史诗。荷马史诗分为两部分，伊利亚特和奥德赛。前者讲的是攻占特洛伊的故事，后者讲的是参加战争的奥德修斯，历经多年的海外漂泊，才最终得以回家的故事。从思想意识上对后世的影响，主要体现在两点。之一是宿命论。荷马史诗当中，一切都由命运女神操纵，就算是更大的天神，宙斯也不能更改自己的命运。任何人从一出生开始，命运就已经被决定不可更改。第二是流浪。无论是远征还是漂泊，本质上都是一种流浪。欧洲文化当中的流浪因素，在很大程度上使希腊文化的遗产。欧洲在近代大规模的对外扩张，这种冒险精神实际上是流浪精神的一种体现。

综合起来，欧洲思想文化比较显著的特点是单向线性有终点，相信宿命，富有流浪精神。具体来说，对事物的判断是非黑即白式的，没有形成对过渡状态的认识。强调线性观点，也就是说，认为一个事物只能在既定的轨道上变动。有终点意味着欧洲人习惯在一个具体界定的范围内来分析认识事物。这必然就导致宿命论思想。流浪精神形成的现实原因，可能跟欧洲不太发达的农业种植业有关。较为发达的畜牧业，使得欧洲人对于族群迁移不像中国人这样抗拒。

与之相对，中国思想文化的特点是多向非线性无终点，不完全相信命运，安土重迁。中国人对事物的判断，不强调非黑即白，承认模糊的过渡状态的存在。对于事物的发展持开放态度，不认为只存在一种发展方向。对于事物的认识不推崇终点。无论是道家还是佛家，都主张世界是无限的。没有时空的终点观。这种观点必然导致中国人不完全相信命运，在很早的时候，就有学者主张人定胜天。中国发达的农业种植业，使得民众对于土地高度依赖，除少部分地区以外，主体文化非常眷恋故土，思乡是中国社会当中的重要文化母题，实际上就反映了这一点。

阿凡达重映究竟扯下了谁的遮羞布？

苏莫之一次看《阿凡达》是在洛杉矶。当时正在加州旅行，顺便看了这部电影。我入场得有点晚，整个影厅都满员了。在美国的时候我总往电影院跑，那还是之一次碰见这样的场面。没办法，只好在之一排最左侧歪着脖子看完全片。

至今还记得看完影片的震撼，有种从现实抽离的恍惚，就好像是做了一场梦。

卡梅隆就是有这样造梦的能耐，让你在两个多小时里能脱离地球。不过我对电影的评价一直不如《泰坦尼克号》。

十一年过去了，我再也没重看过《阿凡达》。卡神的《泰坦尼克号》我看了十几遍，但《阿凡达》一次也没有过。

我重看一部电影，大多是重温剧情和当初的那份感动。而《阿凡达》带给我的，更多是进入新世界的新奇，和视听上的沉浸体验。

但影片弱在故事上陈词滥调，甚至有点无聊。

01

重映是笔好生意

《泰坦尼克号》重映能掀起观影狂潮是有许多限定条件的。

首先，电影品质过硬，本身就是让人百看不厌的类型。

其次，片中杰克和露丝的爱情，不说是经典模板，也是浪漫得一塌糊涂，必定成为情侣观众的首选。

再次，重映与首映时间相距超过十年，当年没机会在影院观看的观众可能会想弥补这个遗憾。还有那些看的时候年纪还小，根本忘了七七八八的观众，也随着观影热潮被卷了进来。

最后，《阿凡达》之后，卡神几乎成了“正宗3D”的代言人。《泰坦尼克号》号称2.99D转制，几乎媲美3D摄影机拍摄的影片，在3D兴起的2012年很有吸引力。

反观《阿凡达》重映就没那么乐观了，上面的几个条件大概只有第三条能勉强成立。最终内地肯定能帮助影片重回全球票房排行榜之一，但重现《泰坦尼克号》的观影狂潮似乎不大现实。

重映看起来是一笔好生意，拍摄环节都省去了，只靠自身的品质就空手割一波韭菜，岂不是很爽？

但拷贝和二次宣发也是要钱的，全国影院铺开，如果观影人数寥寥无几，弄不好真会亏钱的。

02

特效狂魔

苏莫这次重看《阿凡达》，主要是觉得作为3D *** 的标杆，《阿凡达》在IMAX 3D影厅重看才是有意义的，顺便看一下十一年前的特效能否通过时间的考验。

你猜怎么着？《阿凡达》的特效即使放在今天来看，还是世界顶尖水平。

就算把片中大场面和剧情全都抹去，只是跟着镜头进入一个全新的星球，将影片当做观光式的纪录片，都会觉得值回票价。

如果再戴上时代滤镜，把时间调回到2010年——观众还不太习惯戴着眼镜看电影，也不习惯破屏而出的镜头——潘多拉的美景必定让人毫无还手之力。

詹姆斯·卡梅隆毋庸置疑始终站在特效技术最前沿，《泰坦尼克号》后十二年未推出新作，正当所有人都以为卡神要手生了的时候，他拿出了这部几乎全部是摄影棚拍摄的特效大片。

原来在没拍片的这段时间里，卡神一直在构思潘多拉的世界，不光是一草一木，还有文明和生态，甚至找语言学家Paul R. Frommer博士创造了纳美人的语言。

另一方面，他反复地测试新技术，直到效果完全令他满意才着手拍摄。

纵观各大评分网站头部的电影，几乎没有视效大片，都是《肖申克的救赎》《十二怒汉》《霸王别姬》这样故事导向的作品。因为技术每一两年就会迭代一次，再牛的特效也经不住时间的考验。

但《阿凡达》可能是个特例，至少今天看完重映我仍然觉得效果很棒。

这一方面是因为卡梅隆的精益求精，另一方面也是将短板很巧妙地掩饰掉了。

比如说潘多拉这个陌生的星球环境瑰丽，暗示观众不要用周围熟悉的事物作为参照，即使特效失真也不会显得突兀。

再比如所有生物都光溜溜的没有毛发，如果说是外星环境造成的，可纳美人的头发却很茂盛。可以肯定的是，仅砍掉毛发这一个决定，就能省下巨额特效费和海量的课题。

而且纳美人与人类差别明显，特效团队就无需考虑跨越“恐怖谷”的难题。

当然了，一味的取巧不是卡神的风格，电影视觉上的成就也是实打实的。

首先《阿凡达》成了3D电影的新标杆。

虽然不是之一部3D电影，也不是之一部成熟的3D电影作品（2004年推出的动画电影《极地特快》就已经展现了成熟3D技术的商业潜力），但《阿凡达》全片使用3D摄影机拍摄，不但成片效果非凡，还推广了IMAX 3D放映模式全球爆发，尤其是在中国。

从某种意义上来说，《阿凡达》拯救了影院。这部电影让观众意识到影院与家庭播放设备的差距，把久不进影院的观众都拉了回来。

顺便说一句，1997年的《泰坦尼克号》也卷进了超多从不进影院的观众，这能是巧合吗？不可能啊。

然后，《阿凡达》更先大规模使用表情捕捉技术和动作捕捉技术的电影。

没错，就是《爵迹》使用的那种技术。

尽管2003年的《魔戒3》已经创造了咕噜这个纯动作捕捉角色，可《阿凡达》是几乎全片使用，技术更成熟，效果也更好。

后来动作捕捉技术被广泛地运用到电影的虚拟角色上，影响了《猩球崛起》《头号玩家》等等一众作品。

这让苏莫对《阿凡达2》有点担心，作为续集电影，新故事和新技术两个层面给电影留的空间都不大。

03

剧情就那么回事儿吧

作为原创非续集电影的《阿凡达》很伟大，可我一直不大喜欢电影的剧情，包括世界观的设定。

纳美人与人类太像了，宇宙中几乎不太可能有潘多拉这样的星球。

其实这是一个殖民者开辟新大陆的故事，把潘多拉想象成地球上没被发现的新大陆可能更合适一些。这个映射北美印第安人命运的故事，设定上相当偷懒。

随后的故事也谈不上新鲜，只要是关于北美殖民的电影，无论《风中奇缘》还是《与狼共舞》，都能看到《阿凡达》相似的情节点，甚至表达上比本片更高级。

卡神只是将经典故事模板包裹一层技术外衣而已，从这个角度看，《阿凡达》就很可惜了。

第二年的82届奥斯卡上，《阿凡达》九提三中，只拿到了更佳摄影、更佳艺术指导和更佳视觉效果这三个技术奖项。

在更佳影片和更佳导演两个奖项上，卡梅隆都输给了前妻凯瑟琳·毕格罗的《拆弹部队》，一时被传为谈资。

抛开花边只看电影品质，这届奥斯卡的评价很客观，《阿凡达》最拿得出手的也就是技术方面。

故事层面顶多算没拖后腿，比起《泰坦尼克号》的剧本是退步的。

但是电影在表达上又可圈可点，除了明显的环保主题和对殖民的批判，卡梅隆还探讨了自然与文明间的冲突。

需要说明的是，别看电影花的钱多，但大部分镜头都非实景拍摄，对环境破坏很小。比起喜欢实拍和大规模爆破的导演来说，是环保了很多。（诺兰：？？？）

另外电影也含蓄地批评了现代化战争武器的残酷，和美国全球挑起战争的做法。

美军只是按下发射导弹的按钮，却没想过地面炮火之下人民的感受。

只是电影太HIGH了，美国观众好像并没领会到这层深意。

04

依旧是大片的天花板

号称投资和营销费用高达5亿美金，是当年投资更高的电影。

但根据IMDb的信息，影片投资为2.37亿，营销费用肯定也花了不少，不过倒算不得天文数字。主要原因是片酬省了很多钱。影片里没有大明星，更大牌的就是“异形系列”的西格妮·韦弗了。卡梅隆又是拿分成的，所以劳务费花不了多少。省下的钱就全放进了电影 *** 中。

看看之后的超级英雄电影，投资大概是2.5亿起步，《正义联盟》更是报出3亿的成本。

主演片酬水涨船高，有时候1亿美金都不够用的，这还是友情价。如果要利润分成的话，这些钱都打不住。

反观《阿凡达》成本方面压力就小多了。

没有《阿凡达》的十一年了，每年都出很多大 *** ，可数出来的也就是“漫威系列”、“DC系列”、“速激系列”、“变形金刚系列”……这种电视剧式的续集电影。

即使眼花缭乱却没有了“大片儿”的感觉。

其实“好莱坞大片”这个说法已经很久没人用了。当时中美电影差距大，十个进口名额，每部都能碾压当时的国产电影。那种反差之下，我们称好莱坞的电影为“大片”。

可现在观众见得多了，什么新奇玩意没见过，大概是没什么能震撼到我们了，所以“大片”这个词也就没人提了。

但我仍愿意把《阿凡达》称为“大片”，甚至是最后一部“大片”。

当《阿凡达》票房超过《泰坦尼克号》的时候，我有些不开心；当《复仇者联盟4》票房超过《阿凡达》的时候，我更不开心。

尤其是电影最终票房与《阿凡达》还差个几百万美元，漫威影业就搞了个史上最快重映。这个操作说直白点，就是为了夺票房冠军有点不要脸了。

最终票房超过《阿凡达》也不到1000万。

卡梅隆对这件事儿倒很大度，表示之一的位置大家轮流坐，也不能自己全承包。

虽然《阿凡达》重映就能轻松地夺回冠军，但先不着急，给《复联4》点时间好好庆祝。毕竟这说明人们还是愿意进电影院的，这对整个行业都是个好消息。

何况二十世纪福斯被迪士尼收购，这不都是一家人了嘛，分什么你我……

两年后的今天，《阿凡达》在内地重映，除了我们的韭菜好割（《泰坦尼克号》重映的经验），还因为内地疫情控制得更好，去年已经有不少经典电影重映。

而且苏莫怀疑重映的票房中，二十世纪福斯（迪士尼）也分不了太多，票房的25%可能都达不到。更大的意义是反超《复仇者联盟4》，让卡神重新站在世界之巅。

05

尽管故事层面不出众，但《阿凡达》给观众的震撼却是无可辩驳的。这不就是电影存在的意义吗？

所以谢了卡神，一次次地为我们拓展电影的边界。

希望《阿凡达2》顺利上映，希望卡神保重身体，把五部曲早日拍完。（END）

二元境界指哪二？

所谓的二元境界，一般把它说为二元对立。特指执着于一边，而忽略了另一边。譬如：非左即右，非前即后，非对即错，非好既坏，非你即我，非美即丑，非东即西，非里即外，非这即那，非长即短，非黑即白，非正即邪，非善即恶，非高即低，非去即来，非是即非，非明即暗……以上都是二元境界。

二元门思维模式？

二元思维 又称“面性思维”。双向度的收敛性思维方式。表现为横向与纵向的双向发展，具有开阔性、敏锐性和 *** 性的特点。二元是人类分析事物时，发现到事物都具二面性，因此有时候也叫这个世界＂二元世界＂。科学家也因这发现，认为二进制才是基本的逻辑推理算法，因此发明了电脑以模拟人类思考逻辑，时至今日电脑的发展已可比拟人脑了。二元思维模式即非中道的思维模式。有无，常断，等等，皆为二元。非有非空，非断非常，是为中道。世间人常执有、常，故佛法重在破有、破常。如很多人执爱情实有，希望美好的感情能永恒，这是典型的常见。爱情既非实有，更非永恒。又有些人执功名、权势为实有。想想千年前的那些皇帝，今日何曾留下半点痕迹？……世界既非实有，也不是永恒不变，而我们的意识却以为在意识之外有一个实有的客观世界，于是形成我、法二元对立，最终我无、法也无，消解二元思维，是为修行的目标。