虚拟偶像属于元宇宙吗（虚拟偶像是什么原理）

本文目录一览：

1、韩国虚拟偶像Yuna将在元宇宙平台开演唱会，你如何看待虚拟偶像？2、“元宇宙”加速后，虚拟偶像已经跟真人抢活了3、虚拟偶像指的是什么？4、再也不用担心偶像“塌房”了！资本杀入虚拟偶像

韩国虚拟偶像Yuna将在元宇宙平台开演唱会，你如何看待虚拟偶像？

韩国的虚拟偶像Yuna将在元宇宙平台开演唱会，这让虚拟偶像再次进入了大家的视野。我认为虚拟偶像的存在有利有弊，我们必须要辩证看待。

虚拟偶像的存在有一定好处。首先是对于很多歌曲创作者来说，他们因为自身原因并不愿意或者不能够上台演唱，这时就需要一名虚拟偶像帮助他们演出歌曲，让观众知道他们的歌曲，国内的洛天依就是因此存在，此外虚拟偶像需要先进的配套技术，虚拟偶像的发展势必会促进动画产业的发展，有更多相关技术因此能够得到进一步研发，建模行业也将变得更加内卷，这也会诞生出更多优秀的建模工程师，对于未来的游戏、动漫、影视剧行业都有一定好处。

此外，虚拟偶像的出现也能够带动一股正能量的风尚。这些虚拟偶像早就被设定好程序，不仅不会违反法律法规，也不会教坏未成年人，它们能够通过自己的故事背景，让喜爱虚拟偶像的人感受到正能量，感受到努力就能够变好的积极态度。这些永远不会塌房的偶像或许可以指导追星的年轻人走上正途，让这些年轻人通过追星变得更好，所以虚拟偶像的存在也有其利处。

但是虚拟偶像也存在着弊端，就如同人工智能的发展需要引起人们的思考。虚拟偶像的会提高人们的实体的人的包容性，让偶像的门槛变高，人们很容易通过这些完美的虚拟偶像产生莫名的焦虑感和不自信的行为，从而陷入自我否定的情绪当中，也有些人沉溺于虚拟偶像所带来的娱乐属性，对于现实生活则缺乏一定的适应能力，成为了宅在家中的废柴，放弃了对自我梦想的追逐。这些不正常的情绪需要引起人们的注意。

“元宇宙”加速后，虚拟偶像已经跟真人抢活了

作者 / 贝波

11月20日晚19点，时隔10个月，由 *** T（上海东方传媒技术有限公司）与B站合力创作推出的大型虚拟主播演唱会《创世之音》第二季再度来袭，集结15名人气虚拟UP主倾情演出，进一步创新形式和内容，又一次掀起线上狂欢热潮。

有数据显示，2020年中国虚拟偶像核心产业规模为34.6亿元，同比增长68.8%，2017-2020 年市场核心产业规模CAGR为62%，预计2021年将达到66.5亿元。

随着市场进一步发展，虚拟偶像市场规模稳增，受众群体不断扩大，虚拟偶像产业链正在实现全链路跑通，上游技术发展成熟，下游变现途径更加多样化，预计其市场规模将会继续保持稳定增长态势，虚拟偶像正在进一步“侵略”三次元市场。

虚拟偶像的“划分”

随着互联网网民习惯变更和科学技术的发展，以声优为基础展开的偶像角色企划与日俱增，从3DCG形象到 游戏 形象，再到基于音乐合成 *** 软件的虚拟形象走进大众视野，其形式和定义不断更新，且一直在发展中产生变化。

在虚拟偶像大战中，TOP1仍旧难以界定，但目前国内更具知名度的虚拟偶像当属虚拟歌姬洛天依，洛天依不仅代言了多个知名品牌产品，多次与三次元艺人合作，在上海“梅奔”举办的全息演唱会也是门票迅速售罄。

爱奇艺也推出虚拟乐队Rich Boom，乐华 娱乐 推出女子虚拟偶像团体“A-SOUL”，腾讯基于《王者荣耀》中的 游戏 角色推出了“无限王者”AI虚拟男团，通过演出、授权、广告、周边经营运作获取收益，增加其商业价值，虚拟偶像行业的潜能和吸财力不容小觑。

与出道多年，粉丝基数庞大的洛天依不同，自创的达人虚拟偶像中，柳夜熙以会捉妖的抖音虚拟美妆达人身份横空出世，柳夜熙有着清晰精致的五官，形象与真人相差无几，她的视频融合了悬疑、美妆、剧情以及电影级别的画面质感和后期特效技术，因此在10月31日发布的之一条视频获赞量便达到300多万，上线3天涨粉230万，变身“超级新人”，登上热搜榜单。

而从抖音开始爆火的MOMO酱是个大眼元气的二次元少女，靠着 搞笑 段子和“沙雕”路线从一众虚拟偶像中脱颖而出。虚拟人物的多元化内容和人物形象设定，再次将行业创作水平提升到新高度。

曾有媒体评价道，“虚拟人领域，女有洛天依，男有叶修”。2018年，《 *** 高手》男主角叶修的#0529叶修生日快乐#话题一度攀升至微博热搜榜榜首，还曾成为麦当劳产品代言人，而自动漫、电视剧上线以来，叶修的形象得到了具象化，带货能力和商业价值直追三次元腰部艺人。

且目前来看，虚拟偶像不会人设崩塌，不会有绯闻，满足了人们的完美主义情结， 有原型做凭依的虚拟人方面，IP虚拟人暂时凌驾在真人偶像虚拟人之上 。

真人虚拟偶像方面，韩国 *** 公司以“真人+虚拟人”的形式推出女团aespa，试图打破偶像团体在韩国的发展困局。国内 *** 人生推出了易烊千玺的虚拟版，次世文化CEO陈燕为迪丽热巴、黄子韬分别打造了“迪丽冷巴”和“韬斯曼”的虚拟形象，试图突破不同圈层的文化壁垒。

目前与虚拟偶像相关的同人创作和线上分享传播，创造其存在价值的行动越来越多，各位虚拟人也正在进化成拥有多重人设与形象的全民偶像，危及三次元艺人生存状态，阿里巴巴、百度、爱奇艺、B站等平台也纷纷入场，拓展产业范围及圈层，逐渐扩大至千亿级市场规模。

元宇宙“生意经”

数据显示，虚拟偶像带动产业规模2020年为645.6亿元，预计2021年为1074.9亿元。 随着商业价值被不断发掘，越来越多产业与虚拟偶像联系在一起，各平台围绕虚拟偶像的元宇宙计划也成为了全行业热点。

当前，虚拟偶像行业的受众仍多为二次元，艾瑞咨询数据显示，中国泛二次元用户规模在2020年突破4亿，预计将在2023年达到5亿。

B站是二次元聚集地和Z世代高度聚集的文化社区，其在虚拟偶像领域布局已久 ，除了推出虚拟偶像2233娘以及汇集6000多位虚拟主播之外，还投资了洛天依、彩虹社等中日头部的二次元虚拟偶像和Vtuber，多次举办虚拟偶像演唱会等活动，目前B站内有数以万计的“UP主”围绕“虚拟歌姬”进行创作和传播。

多次创新整合后，《创世之音》第二季演唱会沿袭了之一季的核心创作理念，故事和人物设定也更加健全，并作为国内首档全虚拟偶像出演的音乐歌舞剧与观众见面，这也是B站在虚拟偶像领域和元宇宙的新一轮 探索 之作。

第二季故事设定在不久的将来，民众可以通过脑机接口的方式连入数据 *** ，深度潜入虚拟现实 游戏 。此外，本次演唱会为每一段剧情，每一位虚拟UP主定制音乐，从传统虚拟偶像擅长的音乐舞台表演出发，通过艾因Eine、咲间妮娜、新月冰冰、露露Ailurus、路理Kuri、木糖纯等15名人气虚拟UP主的倾情演绎，进一步突破上一季“演唱者+舞台表演+RPG剧情”的模式，构建一场更具代入感的“跨次元”视听体验，开创了虚拟偶像动画歌舞剧先河。截至发稿时，#创世之音虚拟主播演唱会#讨论3万，阅读量已达到1.2亿。

另一个在虚拟偶像行业和“元宇宙” 探索 中迈出重要步伐的平台便是爱奇艺。

去年9月面世的虚拟偶像“小茉莉”，出道综艺就是集结了Angelababy、小鬼、虞书欣的《跨次元新星》，今年10月参演了现代都市爱情剧《梦见狮子》，也是首个出演电视剧的虚拟偶像；虚拟乐队Rich Boom在《我是唱作人》、《中国新说唱》、《青春有你2》等多档爆款综艺亮相，更是代言了青岛啤酒、农夫山泉、雪碧等品牌，《寄生熊猫》也在爱奇艺多档热门综艺和活动现场频繁露脸，并落地了多种性格的潮玩产品，商业价值水涨船高。

除了推出虚拟偶像厂牌，爱奇艺还尝试了以虚拟偶像为主体的定制化综艺。 去年爱奇艺曾推出虚拟人物才艺竞演节目《跨次元新星》，该节目在爱奇艺平台上内容热度峰值突破了6300。今年的悦享会上，爱奇艺公布其预计将于明年Q2推出虚拟形象音乐竞演综艺《元宇宙唱将》，邀请实力歌手用定制的虚拟形象来参与竞演， 探索 “元宇宙”。

虚拟和现实的有效“连接”，为产业扩容带来巨大想象空间，虚拟偶像的经济价值已经得到利用，且未来会拓展出更加多元化的产业链。

但需要承认的是， 虚拟偶像是需要不断创新改革的长线生意 ，如要形成万亿、兆亿级的市场规模，确保行业发展和“元宇宙计划”的顺利实施，仍需要先进技术和庞大资金支持，才能达到多产业结合，对互联网应用、品牌营销、市场消费产生新的变革，打造出新时代的次元宇宙。

虚拟偶像指的是什么？

虚拟偶像是在现实中具有偶像性质的角色。

虚拟偶像都需要真人的 *** 支持从而“打破第四面墙”，例如日本虚拟偶像初音未来，她是被设定为年龄16岁、生日8月31日、身高与体重则分别是158cm与42kg的角色。

在现实中，初音未来的声音是通过克理普敦未来媒体（CFM）以声优藤田咲的语音样本开发的语音合成软件而产生，并依靠着大量的使用者生成内容以及CFM开展的专业 *** 内容来维持活跃。

日本虚拟偶像绊爱，她是被设定为完全由计算机生成的人工智能并且自称是世界之一位“虚拟YouTuber”，在现实中，绊爱的YouTube频道是由专业的 *** 团队管理运营。

在日本之外，同样拥有类似的概念，例如英国虚拟音乐组合街头霸王是由歌手戴蒙·亚邦和漫画家吉米·何力特创作，组合的角色成员又是由各个不同的配音员来配音。

营销工具

年轻的观众正在回避传统的社交媒体，转而倾向于电子游戏和虚拟空间。他解释说，这些虚拟空间将像物理空间一样需要内容、文化和娱乐，这就是为什么我们看到全球迁移到所谓的“元宇宙”。

虚拟人和偶像是品牌进入和导航虚拟世界的“关键门户”，并且“对品牌而言比其他方式更重要”。

再也不用担心偶像“塌房”了！资本杀入虚拟偶像

AYAYI 图源：万像文化

作者丨及轶嵘

图源丨相关公司

当时聂冬辰在研究二次元和动漫产业。“初音未来是最早在日本流行的虚拟偶像，我们当时在看国内有没有类似的虚拟偶像。后来洛天依出来了，但整个市场还处在非常早的阶段，我们就一直在观察、跟踪。”

最近大半年，随着Roblox的上市，元宇宙（Metaverse）概念越来越火，而虚拟人是元宇宙的角色主体，围绕虚拟偶像/虚拟主播概念，很多创业公司涌现出来。

聂冬辰把虚拟偶像/虚拟主播行业从上游到下游分成了四个产业角色，依次是IP方、技术解决方案提供商、IP运营方，以及2C的虚拟偶像/虚拟主播。

这几个产业角色中，哪个更有投资价值？聂冬辰觉得，之一，虚拟偶像/虚拟主播未来会是一个很庞大的产业，技术是其中必不可少的支撑环节。

第二，光有技术还不够，还得知道怎么实现更好的商业化。IP运营方离资本比较近，可能会出现基于IP运营的大公司。

因此创世伙伴在2021年上半年投资了一家提供技术解决方案的创业公司云舶 科技 和一家做IP运营的公司次世文化。

翎 图源：次世文化

技术消费化

近几年涌现出来的虚拟偶像/虚拟主播技术解决方案公司，有一个共同的特点，就是朝技术消费化的方向发力。

聂冬辰将虚拟偶像/虚拟主播背后的技术分成三大类。比较传统的是穿戴式的动作捕捉设备，即在真人的手腕、肘、肩和腰腹等部位加一些传感器，捕捉真人表情、动作的变化，实现真人和虚拟人的实时联动。这种专业级设备庞大、沉重又昂贵。

第二， 随着AI技术的发展，通过手机和电脑摄像头捕捉真人的脸部表情和肢体动作，就可以实现对虚拟人的控制。

第三是虚拟人的更高阶形式，但是目前为止还没有特别成熟的解决方案，就是虚拟人的“无中生有”。比如告诉AI，想要一个小女孩的虚拟形象，输入她的长相、性格、喜好等特点，AI就直接生成一个符合要求的形象。

无中生有的虚拟人背后，是庞大的语音库、知识图谱等人工智能技术的发展，让这个形象可以从零开始，直接跟用户产生交互。

初音未来和洛天依采用的是动作捕捉的方式，虚拟偶像背后有个能唱会跳的真人，业内称为“中之人”。表演时，中之人穿戴好设备在幕后唱跳，虚拟偶像在台前表演。

聂冬辰解释称，虚拟偶像大多做的是单向的内容输出，例如在大型演唱会现场，就是通过程序设定的一系列既定动作，一个一个往下演，类似于拍好动画片后的放映，而无法和观众进行真正的实时互动。

近一两年获得投资的虚拟偶像/虚拟主播类技术公司，更多属于第二类，即将昂贵的专业级动画 *** 能力消费化，用普通的摄像头实现动捕能力。 很多虚拟主播就是用这种方式进行直播。

迈吉客 科技 就是一家提供虚拟人解决方案的技术公司，创始人伏英娜将其技术称为智能虚拟化技术。

早在2016年，迈吉客就开始尝试技术授权的业务模式，付英娜介绍说，当时映客等直播平台的礼物打赏系统就是采用迈吉客的技术引擎来实现的。

目前，迈吉客将智能虚拟化技术打包成基于SAAS的解决方案，输出给客户。

伏英娜称，迈吉客实现了两个能力，一是基于电脑或手机上的普通摄像头，真人就可以用自己的表情、动作控制虚拟形象。

二是全智能控制，即不需要真人的控制，而是通过算法解析文本，生成虚拟形象的整体能力。全智能虚拟主播可以结合店铺的商品信息知识库，为用户答疑解惑、智能互动，7*24小时不间断服务。

技术带来的另一个变化，是超写实数字人的出现。

不同于初音未来、洛天依这种画师画出来的二次元形象，超写实数字人酷似真人，是用计算机技术“捏”出来的。

今年2月，虚幻引擎（UE）公布了新创作工具Metahuman Creator。虚幻引擎是最重要的图形创作引擎，而Metahuman Creator是衍生自虚幻引擎的创作工具，但重点放在了对虚拟人类形象的创作上。

简单来讲， Metahuman Creator能让所有人在几分钟时间内创建出照片级的数字人类形象。

在海外社交媒体上，基于虚幻引擎及其衍生工具而生的超写实数字人非常多。今年5月20日，由万像文化与艺术家合作创作的AYAYI上线，据称是国内首个超写实数字人。

根据媒体报道，AYAYI *** 方首先依据预先构思的人设特点，去寻找相对符合的真人画像、确定局部特征；随后进行了大量的市场调查，根据参照样本和调查结果，前后迭代出了40多个版本的人物设计，最终筛选得出AYAYI的设计定稿。

AYAYI 图源： 万像文化

一个IP，还是IP矩阵

有的公司想相仿互联网的打法，做平台。成立于2019年的万像文化将自身定位为虚拟偶像平台型运营商，要成为连接上下游的桥梁。

创始人夏冰说，万像文化通过提供资金支持、内容 *** 、技术支撑、供应链等服务，向上连接艺术家和IP方、创作者，向下提供落地场景，并帮助提升作品曝光度，链接更多的商业化落地场景。

鱼片娘 图源：万像文化

更多公司作为IP运营公司出现。要成为一家成功的IP运营公司，似乎运营一个IP有点不够。聂冬辰就坚定的站在IP矩阵方， “ 让一个IP火起来是很容易的事，让旗下所有的IP都火就太难了” ，他说。

但重力聿画创始人朱宇辰的思路有点不同。他觉得，虚拟IP没有所谓的寿命概念，成功IP是一个可以靠优质内容跨越时代的作品。“我们并不需要快速复制大量虚拟角色，首要工作依然是深度开发‘我是不白吃’”。

“我是不白吃”是重力聿画打造的动画IP，通过短视频动画剧集的形式， 美食 届大佬“我是不白吃”每集都会讲述一个关于 美食 的文化 历史 冷知识。

从2019年上线以来，我是不白吃在抖音、b站、快手等平台积累粉丝达3600万，总播放量超过100亿次。

我是不白吃 图源：重力聿画

朱宇辰希望我是不白吃能走出二次元，进入三次元，在更广泛的 美食 世界之中产生影响力，“因为在我看来，我们定位是在 美食 ， 美食 实际上是一个消费赛道。”

从这个角度出发，除了持续更新的动画剧集，重力聿画今年开发了一部 美食 纪录片，叫《不白吃的食神之旅》，让虚拟形象我是不白吃走到真实世界里，去寻找全国各地的 美食 和 美食 背后的人的故事。

“我们希望寻找1000个 美食 高手，持续不断的拍下去”，朱宇辰说。

与此同时，重力聿画也在尝试用已经验证的模式去打造第二个IP，“我是美小丽”，主打美妆，服务的是与 美食 完全不同的另一群用户。

代言、打赏和带货

变现能力是虚拟偶像/虚拟主播能否作为一个行业存在下去的关键。

聂冬辰对此持乐观的态度，根据他的观察，目前，虚拟偶像/虚拟主播变现途径主要有两个， 一是2B商业合作，这对创业公司来说，是在短期内增长最快，也最容易获得现金流的变现方式。

随着大众对二次元、虚拟人的接受度越来越高，很多品牌公司开始对虚拟偶像伸出橄榄枝。

聂冬辰介绍说，创世伙伴投资的IP运营公司次世文化，2020年推出的国潮超写实数字人“翎”，已经与特斯拉Tesla、奈雪的茶、Keep等品牌达成了深度合作。

在小红书的自我介绍里，翎是个喜欢京剧、毛笔字和太极的中国女孩，又对 时尚 抱有极大热情。

翎 图源： 次世文化

虚拟偶像/虚拟主播的另一个变现方式来自C端用户的打赏。 聂冬辰调查了目前B站上虚拟主播的打赏收入，发现增长速度非常快，“对单个虚拟偶像/虚拟主播的单月打赏金额，最多的已经达到三四百万元”。

重力聿画则尝试了一条不同的道路，带货。

我是不白吃有一个标签，就是“内容+消费”的带货能力。2019年底，刚刚上线5个月，我是不白吃就开始尝试动画短视频加购物车的带货模式。

2019年底，朱宇辰开始思考如何让我是不白吃的带货能力进一步放大和提升，于是想到了直播。

2020年的3月份，我是不白吃以虚拟主播的身份开启了直播带货首秀。直播采用虚拟不白吃主播搭配真人助理的形式与用户进行互动。

“首播时，400多万人次涌进直播间，来看动画形象怎么做直播”，朱宇辰说。

真人直播有一定的局限性，比如对主播的依赖，好的主播存在一定的不可复制性等，虚拟主播因为可以规避人的弱点而被寄予厚望。

但虚拟主播也会遇到一定的问题，比如没办法像真人那样品尝和展示产品。于是重力聿画给我是不白吃匹配了一两位真人的助理主播，完成需要真人去完成的工作。

在这种模式之中，重力聿画尝试把虚拟主播对真人的依赖降到更低。比如通过声音软件生成虚拟的声音，甚至用人工智能来实现虚拟主播的无人化。

我是不白吃 图源：重力聿画

在朱宇辰的构想中，我是不白吃的商业模式非常丰富。重力聿画今年开始尝试的一件事情，就是我是不白吃的新消费品牌化。

朱宇辰说，我们去年做了一个亿的销售额，但是在帮别人带货，今年我们开始深度开发供应链，上线了四五款“我是不白吃”品牌的产品，包括榴莲、小龙虾尾、牛排等。

写在最后

虚拟偶像/虚拟主播的发展还处在比较早期的阶段，夏冰认为，未来行业获得进一步发展，需要在几个方面不断迭代和进步。

一是场景落地，为虚拟偶像找到用户、表演和落地场景。

二是内容供给，能否持续、高频生产好内容，对IP孵化质量至关重要，甚至影响IP未来的生命力。

三是技术，由二次元到三次元，技术的迭代助推虚拟偶像/虚拟主播的形象塑造更饱满真实，代入感更强。更多的场景应用则进一步推动技术的优化和迭代。